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Posts Tagged ‘Escultores’

Uno de los actos más emblemáticos de las fiestas patronales de nuestro municipio es la procesión de la Virgen del Carmen que en 2017 cumple 110 años de existencia desde que el papa Pío X la declarara patrona de Santurtzi. Y, sin duda, el elemento más significativo es la imagen procesional que simbólicamente la representa.

Para documentar su historia debemos recurrir a cuatro fuentes: el inédito trabajo de investigación realizado por el sacerdote y párroco de San Jorge, Luis Emiliano Pinedo Murga; la obra de Jesús Diez titulada Centenario del Patronazgo de la Virgen del Carmen en el pueblo de Santurce, editada en 2008; el trabajo de investigación que también permanece inédito de Francisco Cabo Carrasco titulado Ecos del centenario y la obra de Rafael de Nicolás Matute titulada Santurtzi, Sancti Georgii, Santurce, editada en 2011.

La imagen original tiene sus raíces en Sestao, en el convento carmelita denominado “Desierto de San José de la Isla” que existió entre 1719 y 1834 en el lugar conocido popularmente como La Punta o Campa del Carmen.

Un grupo de frailes carmelitas descalzos, mendicantes que vivían de las limosnas y de su propio trabajo, vino a parar a este paraje situado en el denominado alto de San Nicolás de Ugarte. Este nombre se origina por la existencia de una ermita dedicada a este santo, patrón de los mareantes, y porque en esa zona confluyen una serie de ríos como el Castaños y el Galindo que dieron lugar a una lengua de tierra de aluvial (de ahí el topónimo Ugarte, entre aguas) muy fértil que los carmelitas cultivaron durante más de un siglo. De la existencia del convento carmelita surgirá el topónimo Desierto (entendido como lugar de oración y recogimiento) que todos conocemos y que comparten Barakaldo y Erandio.

Entre 1719 y 1729 edifican el convento. Y la Virgen del Carmen es entronizada en la primitiva ermita de San Nicolás, que se mantenía junto al convento, postergando a su santo patrón. Hacia 1802 esta ermita amenazaba ruina y se reedifica. Se inauguró en julio de 1804, dedicada ya exclusivamente a la Virgen del Carmen. Se dotó de un nuevo retablo con su correspondiente imagen de la Virgen del Carmen, todo hecho para la ocasión. No se conoce al escultor o imaginero que la realizó.

La disputa dinástica a la muerte de Fernando VII entre los partidarios de su hija Isabel II y los partidarios de su hermano Carlos (los carlistas) provoca un conflicto bélico, la primera guerra carlista, que influye en el devenir del convento carmelita de Sestao. Con la promulgación en 1836-1837 de las leyes desamortizadoras de bienes pertenecientes a órdenes religiosas se procede a incautar, subastar y repartir los bienes expropiados que aún tenían valor. Es curioso que Sestao, en cuyo término municipal estaba ubicado el extinto convento carmelita, no tomase o conservase nada del mismo y, sin embargo, Bilbao, Portugalete y Santurtzi se vieran beneficiados y recibieran tapices, pinturas, retablos, imágenes, etc.

El 17 de diciembre de 1840, el cabildo de la parroquia de San Jorge, que necesitaba renovar su maltrecho retablo, dedicado evidentemente a San Jorge, solicita al corregidor político del Señorío (gobernador provincial) y este le concede unos días después, en calidad de depósito, el del convento carmelita de Sestao. Con este retablo llega a Santurtzi la imagen de la Virgen del Carmen que, poco a poco, va adquiriendo mayor relevancia en la iglesia de San Jorge.

Sin embargo, popularmente se ha difundido otra versión, una épica leyenda, que es la que ha acabado de suplantar a la más prosaica realidad. Según esta fábula, en 1834 se produjo un gran incendio en el convento que amenazaba con calcinarlo por completo. Al conocerse la noticia en Santurtzi, una trainera patroneada por Joaquín San Martín Garay (según cita Rafael de Nicolás) o Juan Simón San Pelayo (según Jesús Diez) subió por la ría hasta La Punta a tiempo de rescatar la imagen de la Virgen del Carmen que, de este modo, pasó a ser venerada en nuestro municipio. En cambio, del estudio de la documentación conservada en el archivo parroquial de San Jorge, ahora en el Archivo Histórico Eclesiástico de Bizkaia, se deduce que el traslado se efectuó, en febrero o marzo de 1841, en solemne procesión en un barco propiedad y pilotado por Juan Simón San Pelayo, capitán de la marina mercante y práctico del puerto de Bilbao. Así lo citaba, respectivamente, La Gaceta del Norte el 23 de julio y El Nervión el 23 de julio de 1907.

Como ya he comentado, la devoción por la Virgen del Carmen en Santurtzi es considerable desde entonces. De hecho, en 1897, hace 120 años, se instaura oficialmente una cofradía dedicada a la Santísima Virgen del Carmen. No cabe duda que este hecho es fundamental para la posterior solicitud e institución, diez años después, del patronazgo de la Virgen del Carmen sobre nuestro municipio. Y con el patronazgo comienza la tradición, que nace de forma un tanto espontánea, de embarcar a la virgen para realizar una procesión marinera. De esa primera procesión, que se celebró el 21 de julio de 1907, tenemos una buena fotografía en la que se aprecia con bastante calidad la imagen y características de la Virgen del Carmen. Es importante observar la disposición del Niño, de pie y con una cabeza de angelito a sus pies.

En enero de 1932 el provocado incendio en la iglesia de San Jorge a consecuencia de la inestabilidad política del momento redujo a cenizas, entre otros objetos y ornamentos litúrgicos, aquella venerada imagen de unos 130 años de antigüedad.

Cuatro años más tarde, en enero de 1936, es instalada y bendecida una nueva imagen, muy similar a la original, costeada por Carmen Vildósola de los Campos. Tiene, por tanto, algo más de 80 años. Es la que actualmente vemos en el retablo mayor.

Por el momento, desconocemos quién fue el autor de esta imagen aunque es probable que fuera José Larrea Echániz (Bilbao, 1890 – Pamplona, 1975), hijo del también escultor Vicente Larrea Aldama (1852 – Bilbao, 1922). José Larrea tuvo una esmerada formación en el taller paterno y en París, en la Escuela de Bellas Artes. Trabajó en el taller familiar durante más de cincuenta años, especializándose en estatuaria religiosa. Se trata, por tanto, de un auténtico imaginero del siglo XX y su obra es muy abundante.

Por último, la tercera imagen de la Virgen del Carmen que conocemos es la que se emplea actualmente en la procesión marítima. Durante los primeros dos años se utilizó la original, la de Sestao, pero el peso de la talla aconsejó encargar una imagen más ligera expresamente para procesionar. Fue costeada por Casilda de la Quintana Murrieta. En las fotografías correspondientes a la procesión de 1909, publicadas en la prensa de la época, se puede observar que ya se utiliza esta imagen, diferente de la original (se aprecia, sobre todo, en la disposición del Niño, sentado en lugar de estar de pie).

Esta imagen se salvó en el incendio y tiene, aproximadamente, 108 años de existencia. Tampoco conocemos al imaginero autor de la escultura. Podría ser el citado José Larrea o su padre, Vicente Larrea, o ninguno de los dos. Aunque, en principio, es una imagen más accesible no he tenido la oportunidad de examinarla para ver si aparece la firma del escultor.

Estilísticamente, se trata de tallas en madera policromadas y estofadas que buscan un realismo convincente. Las imágenes que se conservan presentan una buena factura, un notable estudio de los ropajes y una gran composición escultórica.

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Cabecera EnSanturtzi.com

Noveno artículo de la serie, publicado en el número 111 de ensanturtzi.com en la sección Santurtzi Ezagutu: pequeños fragmentos de la historia de Santurtzicorrespondiente al mes de noviembre. Más información en el propio blog, en este enlace.

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Tímpano 1

El antiguo tímpano de la iglesia de San Jorge, de cuya portada fue retirado durante las reformas llevadas a cabo en el templo a finales del siglo XIX, es el único tímpano románico que se conserva completo en Bizkaia. Depositado inicialmente en el Museo Arqueológico, Etnográfico e Histórico Vasco de Bilbao, en la actualidad se exhibe en el Museo Diocesano de Arte Sacro, de cuyo catálogo he extraído parte de la información de este artículo.

Una de las características de la forma románica de edificar, directamente heredada del arte romano, es el empleo del arco de medio punto. Gracias al arco se puede prescindir por completo del dintel en los vanos (puertas y ventanas), pues las fuerzas circulan por las dovelas y jambas siendo en parte contrarrestadas por el muro que los contiene.

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El tímpano es, en realidad, un concepto negativo: se define como el espacio vacío situado entre las dovelas del arco de medio punto y el dintel, cuando lo hay. De hecho que haya dintel es optativo y su finalidad es decorativa  y, a la vez, funcional (para adaptar puertas de hojas rectangulares). También puede dejarse señalado el dintel, a modo de salientes o mochetas con motivos decorados. En una entrada anterior he publicado unas imágenes de la hipotética apariencia de la iglesia de san Jorge en su fase románica:

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Sobre el acceso a la iglesia se encontraba el antiguo tímpano, tallado en una pieza monolítica de arenisca de forma casi semicircular con las siguientes medidas: 82 x 170 x 21 cm. De la medida de longitud de deduce que la portada era de reducidas dimensiones.

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Las figuras son de factura tosca aunque están llenas de simbólica expresividad. Muestra una de las imágenes más frecuentes en el arte románico: el Pantocrátor o Cristo en majestad (Maiestas Domini) rodeado por el Tetramorfos, los símbolos de los cuatro Evangelistas. Sirva la siguiente imagen como ejemplo:

tímpano románico típicoEl elemento central de la composición es la imagen de Cristo, que se presenta ante el hombre para juzgarlo y para dar fe de la grandeza divina en el momento del Juicio Final. Ocupa un magno trono de dos niveles: el inferior es un escabel sobre el que descansan sus pies desnudos, el superior es el asiento dotado de un reducido respaldo, todo ello rematado por bolas. Desde este sitial, Cristo bendice con su mano derecha al tiempo que sostiene con la izquierda el Libro de la Vida, reflejo del cumplimiento de las profecías mesiánicas. En posición absolutamente frontal, se cubre con una sencilla túnica gruesa que solo se ornamenta con lo que parece un tosco cordón a modo de cinturón que cae recto entre las piernas, reforzando la simetría de la figura. Barbado y con las manos y pies exageradamente desproporcionados, su expresiva rudeza pone de relieve la verdadera función de estas obras de arte, cuya vehemencia era aprovechada para el adoctrinamiento del pueblo.

Le rodean los portadores de la palabra de Dios, simbolizados por el ángel de San Mateo y el toro de San Lucas a su izquierda, y el águila de San Juan y el león de San Marcos a su derecha, cada uno de ellos sosteniendo su respectivo Evangelio. Son representaciones muy rudas, aunque bien identificables, que adaptan sus posturas al espacio arqueado del tímpano. Resulta curiosa la imagen de San Mateo, cuyo torso surge de ¿una concha? que reemplaza sus piernas. El león se acompaña de una inscripción en líneas invertidas que narra CVS/MAR, en lugar de MAR/CVS (Marcos). El resto de los nombres están perdidos.

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La parte baja del tímpano presenta una moldura a modo de dintel y bordeando la piedra discurre una orla con ornato vegetal entrelazado, que sobre el Cristo es sustituida por un pequeño dosel rectangular sin decoración. Aunque bastante perdida en la actualidad, esta cenefa de detallada ejecución, propia de un románico pleno, contrasta con la tosquedad y rudeza de las figuras. Se ha propuesto que la bordura pudiera haber sido retallada sobre una pieza anterior pero, tal vez, la discordancia se deba a la intervención coetánea de dos tallistas, uno de ellos con limitada pericia técnica y seguidor de modelos arcaicos. Esto nos lleva a una cronología tardía de fines del XII (1170-1200), pero con las reservas antedichas.

El asunto representado es uno de los más habituales en los tímpanos románicos, por lo que resulta difícil establecer algún tipo de filiación. Ejemplares como el de la iglesia de San Andrés en la localidad de Luz-Saint-Sauveur (Francia), el de Santa María de Besalú (Girona) o algunos del cercano Valle de Mena (Burgos) responden al mismo modelo, aunque con unos acabados de mayor calidad.

La localidad de Luz-Saint-Sauveur (Altos Pirineos, Francia) posee una joya arquitectónica: la iglesia de San Andrés, erigida en el siglo XII y fortificada en el siglo XIV por los Hospitalarios de San Juan de Jerusalén. De ella podemos destacar la portada románica.

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El tímpano de la portada occidental de Santa María de Besalú (actualmente encastrado en un edificio conocido como el Conventet, en Pedralbes, Barcelona) muestra a Cristo en Majestad rodeado por las figuras del Tetramorfos, todo ello enmarcado por un friso de palmetas.

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La iglesia de San Julián en Santa Cruz de Mena (Burgos) poseía un hermoso tímpano románico en la puerta de acceso al campanario de la iglesia (del s. XVIII) destruida en la Guerra Civil. Actualmente forma parte de la Colección Fontaneda del castillo de Ampudia (Palencia) a donde llegó tras su venta por el párroco de entonces en la década de 1960. Aunque la composición es diferente, la rudeza y tosquedad de las figuras y el crismón permiten, según el experto Agustín Gómez Gómez, relacionar esta pieza con el tímpano de San Jorge.

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Una copia de nuestro tímpano puede verse en el Museo de Las Encartaciones ubicado en la Casa de Juntas de Abellaneda y otra fue instalada hace ya unos años en el parque, a escasos metros de la iglesia.

Tímpano San Jorge 1

Esta última, sin embargo, pasa totalmente inadvertida, ignorada y, aunque no es una pieza original, sometida a las inclemencias del tiempo y las deposiciones de las aves que anidan en el entorno. Además, está situado en medio del césped de tal manera que no se puede apreciar de cerca. Ya he comentado anteriormente que, en mi opinión, su ubicación ideal sería en su lugar de origen o, en su defecto, bajo el pórtico de la iglesia.

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Foto tímpano actual

No puedo concluir esta entrada sin referirme a la interesante separata de la publicación titulada Homenaje a D. Julio de Urquijo e Ybarra, publicada en 1949 por la Real Sociedad Vascongada de Amigos del País: Acerca del tímpano románico de Santurce por Angel de Apraiz, cuya lectura, apenas 14 páginas, os recomiendo si tenéis la oportunidad.

Acerca del tímpano románico de Santurce

Y reiterar la visita al Museo Diocesano de Arte Sacro para poder admirar una obra de arte pero, sobre todo, al auténtico y afortunado superviviente de la historia de nuestro municipio.

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León (izquierda) en Casa Torre Jauregia

En el número 104 de ensanturtzi.com también mencionan este blog en un curioso artículo que tiene como protagonistas a los leones que adornan la escalera de acceso a la entrada del palacio Casa Torre, a los que ya me he referido en una entrada publicada en 2013.

Los leones del palacio Hormaza

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El Correo de la Margen Izquierda publica hoy domingo un artículo dedicado al monumento a la sardinera con motivo de su 50 aniversario. La autora, Silvia Osorio, me entrevistó el pasado miércoles para documentarse sobre el mismo. He aquí el resultado:

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Como comentaba en la primera entrada sobre el cincuentenario de la inauguración del monumento a la sardinera, la escultura consagrada a esta mujer trabajadora puede considerarse uno de los primeros ejemplos de escultura pública conmemorativa dedicada a la mujer humilde, sencilla, anónima.

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Sin embargo, la iconografía empleada por el escultor no es tan novedosa. Al contrario, se trata de un modelo escultórico que podemos ver con mucha frecuencia en calles, plazas y jardines por toda Europa, personificando, eso sí, a una mujer completamente opuesta en lo simbólico a nuestra entrañable sardinera. Con unas formas similares se representan a diosas y musas de la mitología clásica, alegorías de virtudes morales y públicas, etc.

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Es normal. Se trata de un arquetipo clásico, elegante, de una estética idealizada, con cierto carácter atemporal, utilizado, con sus lógicas adaptaciones, en la Antigüedad clásica, durante el Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo y que ha llegado hasta la actualidad, aunque arrinconado por las nuevas tendencias alejadas de la figuración.

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Al constituir una acertada variación del patrón clásico y un célebre precedente que recoge todo el costumbrismo que el mundo de la sardinera representa, por otra parte común en lo esencial a todos los pueblos pesqueros tradicionales, creo que bien podría haber servido a su vez, junto con el alto relieve de 1956 de Alfonso Vilar Lamelas, de modelo a otros monumentos dedicados a la vendedora ambulante de pescado fresco, se llame panchonera, peixatera, peixeira, pescadera, pescadora, pescantina, sardinera, sardin-saltzaile o varina, incluso a esculturas que ensalzan la labor de la mujer conservera, estibadora, mariscadora o salinera.

Grabado de sardineras en Ondarroa en 1880

Centrándome en la mujer vendedora ambulante de pescado fresco, las esculturas y relieves conmemorativos que he hallado a lo largo de las costas ibéricas y canarias son las que aparecen a continuación ordenadas alfabéticamente por municipio. Incluyo los tres datos indispensables, en mi opinión, al hacer la reseña de cada una de ellas: ubicación (municipio), autor y fecha de instalación. No me voy a extender en comentar la enorme dificultad para conseguir los datos. De hecho, a pesar de consultar a particulares y a los departamentos responsables de las áreas de Turismo y/o Cultura de los Ayuntamientos correspondientes, no he podido detallar completamente algunas de ellas porque o no han contestado o desconocen el dato!!! Así pues, cualquier colaboración para mejorar la lista será bienvenida.

Por último, se me ocurre sugerir a nuestra dinámica Área de Turismo la idea de pergeñar algún tipo de iniciativa de hermanamiento o asociación con los municipios en donde se ubican “las otras sardineras”.

El listado de monumentos (esculturas y relieves) públicos dedicados a las vendedoras ambulantes de pescado es el siguiente:

Arona (Tenerife), autor desconocido (de momento), 2001.

1Sardinera (pescadera) en Arona-1 () (2001)

Bermeo (1) (Bizkaia), Enrique Zubia Elorduy, 2004.

2Sardinera en Bermeo-2 (figura 1) (Enrique Zubia Elorduy) (2004)

Bermeo (2) (Bizkaia), Enrique Zubia Elorduy, 2004.

3Sardinera en Bermeo-2 (figura 2)

Castellón de la Plana (Castellón), Álvaro Falomir, 1992.

4Sardinera (peixatera) en Castellón-2 (Álvaro Falomir) (1992)

Castro Urdiales (Cantabria), Carlos Goitia Alonso, 2008. Se trata de una sardinera “fallida”.

5Sardinera en Castro Urdiales-3 (Carlos Goitia Alonso) (2008)

Castropol [Figueras] (Asturias), Roberto Cartategui, 2004.

6Sardinera (pescantina) en Castropol-1 (Roberto Cartategui) (2004)

Cedeira (A Coruña), Antonio Alba, 1985.

7Sardinera en Cedeira-3 (Antonio Alba) (1985)

Colindres (Cantabria), José Luis Butrón, 1989.

8Sardinera (panchonera) en Colindres-3 (José Luis Butrón) (1989)

Colunga [Lastres] (Asturias), Juan Zarategui del Agua, 2007.

9Sardinera en Lastres-2 (Juan Zarategui del Agua) (2007)

Comillas (Cantabria), José A. Barquín Ruiz, 2008.

10Sardinera (pescadora) en Comillas-1 (José A. Barquín Ruiz) (2008)

Figueira da Foz (1) [Buarcos] (Portugal), José María Cabral Antunes, 1966.

11 (peixeira) en FigueiradaFoz (Buarcos)-4 () (1996)

Figueira de Foz (2) [Marinha das Ondas] (Portugal), António Nogueira, 2003.

12Sardinera (peixeira) en Praia da Leirosa-3 () (2003)

Figueira da Foz (3) [São Pedro] (Portugal), autor desconocido (de momento), (s.d.).

13 Sardinera (peixeira) en FigueiradaFoz (São Pedro)-2 () ()

Foz (Lugo), autor desconocido (al parecer quiere permanecer en el anonimato), 1999.

14Sardinera (pescantina) en Foz-2 () (1999)

Gáldar (1) (Gran Canaria), Jorge Borges Linares, 1985.

15Sardinera en Gáldar (Juan Borges Linares) (1985)

Gáldar [Caleta Arriba] (2) (Gran Canaria), Jorge Borges Linares, 1987 (actualmente desaparecida).

16Sardinera en Gáldar Caleta Arriba (Juan Borges Linares) (1987)

Garachico (Tenerife), Pascual González Regalado, 2007.

17Sardinera en Garachico-2 (Pascual González Regalado) (2007)

Getxo (Bizkaia), José Luis Butrón, 1994.

18Sardinera en Getxo-7 (Luis Iñiguez Paillole) (1994)

Laredo (Cantabria), José Ramón Gómez Nazábal, 1991.

19 (panchonera) en Laredo-2 (José Ramón Gómez Nazábal) (1991)

Lisboa (1) [Praça do Norte, Bairro da Encarnação] (Portugal), José Laranjeira Santos, 1965.

20Sardinera (varina) en Lisboa (José Laranjeira Santos) (1965)

Lisboa (2) [Rua Castilho, Entrada do Hotel Rex] (Portugal), António Augusto Lagoa Henriques, 1975.

21Sardinera (varina) en Lisboa (Lagoa Henriques) (1975)

Murtosa (Portugal), José João Brito, 1982.

21Sardinera (varina) en Murtosa-1 (José João Brito) (1982)

Ondarroa (Bizkaia), Casto Solano Marroyo, 2012. En realidad es una redera, pero la incluyo aquí porque no se la representa como suele ser habitual, sentada, remendando las redes.

22Sardinera en Ondarroa-3 (Casto Solano Marroyo) (2012)

Ovar (Portugal), António Augusto Lagoa Henriques, 1989.

23Sardinera (varina) en Ovar (Lagoa Henriques) (1989)-3

Oviedo (Asturias), Sebastian Miranda, 2005.

24Sardinera (pescadera) en Oviedo (Sebastian Miranda)-2

Palamós (1) (Girona), Joan Abras, 1990.

25Sardinera (peixatera) en Palamós-6 (Joan Abras) (1990)

Palamós (2) (Girona), Rodolfo Candelaria, 2004.

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Pobra do Caramiñal (A Coruña), Gonzalo Sánchez Mendizábal, 2001.

27Sardinera en Pobra do Caramiñal-1 (G. Sánchez Mendizábal) (2001)

Ponteareas (Pontevedra), autor desconocido (de momento), 2007.

28Sardinera (peixeira) en Ponteareas-5 () (2007)

Póvoa de Varzim (Portugal), Jaime Azinheira, 1997.

29Sardinera (varina) en Póvoa de Varzim () (1997)

Puerto de la Cruz [propuesta rechazada] (Tenerife), Julio Nieto Álvarez.

30Sardinera en Puerto de la Cruz julio nieto marea 1

Puerto de la Cruz (Tenerife), Julio Nieto Álvarez, 2008.

31Sardinera en Puerto de la Cruz-5 (Julio Nieto Álvarez) (2008)

Rianxo (A Coruña), Manuel García Vázquez, 2003.

32(pescantina) en Rianxo-2 (Manuel García Vázquez) (2003)

San Cristóbal de La Laguna [Punta del Hidalgo] (Tenerife), Eladio González de la Cruz, 1990.

33Sardinera en Punta del Hidalgo (Eladio de la Cruz) (año)

San Miguel de Abona [Las Chafiras] (Tenerife), Miguel Tomás Cabrera Hernández, 2001.

34 (pescadora) en S.Miguel de Abona (M. Tomás Cabrera) (2001)-2

Santander (Cantabria), Ramón Ruiz Lloreda, 1991.

35Sardinera en Santander-1 (Ramón Ruiz Lloreda) (1991)

Santiago del Teide [Puerto de Santiago] (Tenerife), Dácil Travieso Trujillo, 2006?

36Sardinera en Santiago del Teide (Dácil Travieso Trujillo) (2006)

Santurtzi, Joaquín Lucarini Macazaga, 1964.

Monumento a la sardinera en Santurtzi-3

Sanxenxo (Pontevedra), Alfonso Vilar Lamelas, 1994.

37Sardinera en Sanxenxo-4 (Alfonso Vilar Lamelas) (1994)

Suances (1) (Cantabria), autor desconocido (de momento), (s.d.).

38Sardinera en Suances-1 (autor) (año)

Suances (2) (Cantabria), Lucio Marcos, 1992.

39Sardinera en Suances-4 (Lucio Marcos) (1992)

Tacoronte (Tenerife), Medín Martín, 2007.

40Sardinera en Tacoronte-2 (Medín Martín) (2007)

Vigo (1) (Pontevedra), Alfonso Vilar Lamelas, 1956.

41Sardinera (pescantina) en Vigo-1 (Alfonso Vilar Lamelas) (1956)

Vigo (2) (Pontevedra), Camilo Nogueira, 1968.

42Sardinera (pescantina) en Vigo-1 (Camilo Nogueira) (1968)

Vigo (3) (Pontevedra), autor desconocido (de momento), 1986.

43Peixeira sentada en Vigo-2 (1986)

Vigo (4) (Pontevedra), José Molares, 2004.

44Sardinera (pescantina) en Vigo-1 (José Molares) (2004)

Vila Franca de Xira (1) (Portugal), Rui Fernandes, (s.d.).

45(varina) en Vila Franca de Xira-2 (Rui Fernandes) ()

Vila Franca de Xira (2) [Bairro dos Avieiros] (Portugal), Joao Duarte, (s.d.).

46 Vila franca-2

Zierbena (Bizkaia), Xebas Larrañaga, 2007. No representa propiamente a una sardinera pero he querido incluirla como homenaje a las galipas que trabajaron en Santurtzi.

47Sardinera en Zierbena-6 (Xebas Larrañaga) (2007)

Municipio desconocido (Galicia), Alfonso Vilar Lamelas, (s.d.).

48Personificación 4 provincias gallegas (Alfonso Vilar)

Para gustos están los colores pero creo que, sin pecar de chauvinismo, la sardinera santurtziarra es una de las más bellas esculturas de esta recopilación.

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0 Inauguración de la sardinera-1(2)

Hoy 8 de septiembre (festividad de la Virgen del Mar, advocación a la que está dedicada la iglesia de Mamariga) se celebra el cincuentenario de la inauguración de uno de los dos monumentos más representativos y conocidos del municipio (el otro es la estatua de la Virgen del Carmen en el puerto pesquero), aniversario que no va a pasar inadvertido como el de hace 25 años.

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Ubicada en el parque al que da su popular nombre, el parque de La Sardinera, en el centro de un espacio dignificado por una pérgola, se erige una estatua de 2,5×0,7×0,7 m, sobre un sobrio pedestal de piedra, realizada por el escultor Joaquín Lucarini Macazaga (Fontecha, 1905- Burgos, 1969), autor también, entre otras, de la conocida escultura del tigre de Deusto.

Joaquín Lucarini

Tigre de Lucarini

La propuesta de erigir el monumento la presentó el alcalde de entonces, Hilario Pérez-Rasilla Hierro, el 20 de agosto de 1963. El primer boceto modelado por el autor como paso previo medía tan solo 71 cm y ya estaba concluido para esa fecha. Así pues, se realizaron gestiones previas que desconozco hasta el momento. A partir de dicho modelo Lucarini pretendía esculpir la escultura en piedra blanca de Hontoria, de la misma cantera de la que se extrajo la piedra para la catedral de Burgos, el pedestal sería de caliza gris de Mañaria e invertir en su trabajo unos cinco o seis meses. Y se proponía ubicarla en el actual parque central.

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Sin embargo, para finales de octubre algunas características del proyectado monumento variaron. La obra se realizaría en bronce mediante el procedimiento que se denomina a la cera perdida (para el que hace falta un modelo exacto a tamaño real) por la ya centenaria Fundición Codina de Madrid, donde se han fundido los modelos esculpidos por numerosos artistas nacionales y extranjeros.

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El coste del monumento, sufragado por subscripción popular, se estimó en aproximadamente 350.000 pesetas de la época, unos 70.000 euros en la actualidad, aplicando el incremento del IPC y demás. En su época era lo que comúnmente se decía un dineral. El Ayuntamiento contribuyó inicialmente con 50.000 pesetas.  IMG_9433

La escultura adopta una postura cotidiana, naturalista, costumbrista, pues pretende evocar una figura popular con una iconografía bien conocida, con una postura habitual en el arte escultórico denominada contrapposto (término italiano que designa la oposición armónica de las distintas partes del cuerpo de la figura humana) que proporciona cierta sensación de movimiento y contribuye a romper la ley de la frontalidad. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos también en oposición, flexionados hacia arriba y abajo respectivamente, mientras la cabeza mira hacia un lado.

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Lleva una banasta bien fijada gracias al sorki sobre su cabeza, cesta que sujeta con su brazo derecho, mientras que el izquierdo se apoya en la cintura. La falda está remangada por uno de los lados luciendo la pantorrilla y presenta una textura de malla. El cuerpo está erguido y tiene un modelado muy vivo. El rostro evidencia el impulso de la voz y se muestra equilibrado y vibrante.IMG_9428

En la base, detrás de los pies descalzos de la figura, se encuentra un ancla atada a un chicote de cuerda, que cumple dos funciones: una práctica (garantizar la estabilidad de la escultura) y otra simbólica (evocar el mundo de la mar y la pesca, en el que está anclado nuestro pasado).

Chicote y ancla

La estatua presenta un notable grado de idealización, no solo por ser de mayor tamaño que el natural, sino porque además la sardinera se representa como una mujer joven y esbelta, ataviada con la típica indumentaria de las sardineras del Abra, mostrando la dignidad, el orgullo y el peculiar carácter de estas infatigables y abnegadas mujeres. Es un trabajo característico de la última etapa del escultor alavés, avecindado en Bilbao desde su infancia.

Desde un punto de vista social, la escultura de la sardinera tiene un valor que no suele reconocerse habitualmente. Se trata de una de las primeras esculturas públicas conmemorativas que representan de forma independiente a una mujer sencilla, campechana, humilde y anónima. Todo lo contrario a lo que venía siendo habitual encontrar en las calles y plazas hasta ese momento (si exceptuamos algún escasísimo precedente durante la II República). Es verdad que a partir de los años 50 se erigen algunas escasas estatuas de corte costumbrista o regionalista, pero siempre de sexo masculino o formando un conjunto, pero nunca una mujer en solitario, protagonista.

El propio Joaquín Lucarini es autor (en 1932) de una escultura que reproduce a un anónimo niño leyendo, ubicada en 2002 en el bilbaíno parque de Doña Casilda pero la finalidad de esta escultura es mostrar el valor la lectura como parte del proceso de aprendizaje y del desarrollo humano.

Niño leyendo-3

Sin embargo, con la sardinera el mensaje a transmitir es distinto. No se trata de una alegoría, de una representación simbólica de valores morales o virtudes públicas, conceptos abstractos, ni representa a una virgen, santa, diosa o musa de la mitología clásica. Tampoco homenajea a un personaje femenino de alta alcurnia, ni a una reputada científica, académica o literata (que hasta el momento tampoco eran tantas…).

0 Escultura en Barcelona (Eusebi Arnau) (1929)

Estamos ante uno de los primeros monumentos erigidos a la mujer trabajadora, tan habituales como “descafeinados” estos últimos años. Un sentido homenaje, en nuestro caso, a la mujer dinámica, enérgica, sacrificada, trabajadora dentro y fuera de su casa, en un contexto especialmente duro, el de la venta ambulante del pescado capturado con gran esfuerzo, sobre todo hasta la llegada del ferrocarril a Portugalete (1888) y finalmente a nuestro municipio (1926).

Aunque encarnada en la figura de la sardinera, no nos debe hacer olvidar a las otras mujeres trabajadoras del sector: las rederas, las conserveras, las estibadoras o portuarias, entre otras. La industria pesquera santurtziarra funcionaba en cadena y la mujer era quien la engrasaba.

Grupo de rederas-5 3

Homenaje al mundo de la pesca que, en mi opinión, debería completarse con una estatua similar dedicada al arrantzal/bogador en el puerto pesquero, como ya he comentado en alguna otra ocasión.

Monumento al remero de Fructuoso Orduna Lafuente

Y como la ocasión lo merecía, el NO-DO del 28 de septiembre de 1964 recogió la inauguración del monumento a la sardinera. Se puede ver en el siguiente enlace.

Acabo la entrada con unas cuantas fotografías de aquel 8 de septiembre de 1964, con mísa de campaña incluida, algunas de ellas inéditas hasta ahora:

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Noticia inauguración en la Gaceta del Norte

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Begoña Soto_0003

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Las dos fotos unidas

Y con otras de su reinauguración el 22 de diciembre de 2009, tras su restauración, realizada aprovechando las obras de mejora del parque de la Sardinera:

 Primi y Fidela

Primi y Fidela-8

Adenda [julio 2015]:

Respecto a la polémica que ha suscitado desde siempre el rostro de la escultura, su posible identificación con una sardinera real y concreta, un hijo del escultor ha propuesto la alternativa más plausible. Miguel Ángel Lucarini Gobantes ha declarado, en el transcurso de la ceremonia de entrega de los premios Sardina de plata 2015, que la mujer que inspiró el rostro de la escultura fue Concepción Gobantes, la esposa del escultor, que le servia de modelo para todas las figuras femeninas que esculpía.

Sin embargo, tampoco podemos dejar de tener en cuenta las declaraciones realizadas en 1976 por Pablo Vélez que se pueden escuchar en este fantástico audio y que no son del todo incompatibles con lo referido por Miguel Ángel Lucarini. En el transcurso del proceso creativo de la escultura, Joaquín Lucarini se acercó a Santurtzi a conocer el ambiente, a las sardineras y su entorno. Lógicamente se inspiró en diversas sardineras de carne y hueso para dar forma general a la escultura. Pero el rostro, si nos fijamos en otras esculturas femeninas del autor que podemos admirar en diversas ubicaciones en Bilbao, Vitoria o Logroño, por poner unos ejemplos, es muy similar en todas ellas. Y es, según ha desvelado Miguel Ángel Lucarini, el de su madre, Concepción Gobantes.

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